José Agustín Goytisolo
Antes
yo no sabía seguir
siempre adelante Ahora
lo sé. |
(peintre, dessinateur, photographe et graveur symboliste belge né à Grembergen en 1858 et mort à Bruxelles en 1921).
Autrefois, je ne savais pas
pourquoi nous devons tous
— jour après jour —
toujours
continuer d’avancer
jusqu’à ce que le corps tienne,
comme on dit.
Maintenant, je le sais.
Si tu viens avec moi,
je te le dirai.
Trad.Colo
Aujourd'hui je republie cet article qui date d'il y a exactement 10 ans, et toujours, si pas plus, d'actualité. Hélas.
Pour nous qui cultivons, élevons poules et lapins, la nourriture, la cuisine, occupent une place essentielle. Ah, le goût d'une sauce - tomates maison !
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| https://www.eneljardin.com/2013/01/la-huerta-en-enero.html |
Vivre sans manger
Elvira Lindo El País (http://elpais.com/elpais/2015/05/26/estilo/1432661730_752325.html)
(Trad: Colo)
Il est de plus en plus fréquent de partager sa table avec des gens qui considèrent leur devoir de vous informer des nutriments que contient chaque aliment sur votre assiette. Si tu commandes des sardines ils te rappellent leur haut contenu en Oméga-3; s'il s'agit de brocolis comment contourner ses propriétés anti cancérigènes; si on mange avec du thé (de plus en plus fréquent) on célèbre son potentiel antioxydant et diurétique; si la salade contient des noix on commente le pouvoir énergétique et les bontés cardiovasculaires; si c'est du saumon il faut rappeler à chaque bouchée qu'on est en train de donner un coup de pied au mauvais cholestérol; (…). Moi, je le confesse, tout ça me dépasse.
Je m'indigne devant cette tendance à juger les aliments en effaçant tout aspect hédoniste et social; ces derniers exercent sûrement une influence plus décisive sur le bien-être que le stricte récit de leurs propriétés.
Je lis que les super créatifs de Sylicon Valley sont enthousiasmés par de petites poudres appelées Soylent qui, mélangées à de l'eau, évitent de passer par cette terrible épreuve qu'est manger un plat comme il faut. Soylent est un composant nutritif qui fut crée en 2003 par un ingénieur software dans le but d'épargner de l'argent et de ne perdre de temps ni dans la préparation du repas ni dans cette demi-heure perdue où on le déguste. Ce régime, qui se prend à la paille et permet à l'exécutif de ne pas quitter son ordinateur des yeux, n'est pas accepté par la science comme un substitut de la nourriture mais il y a des “branchés” qui l'adoptent avec enthousiasme.
Je considère que cela constitue un manque de respect envers ceux qui n'ont rien à se mettre sous la dent.
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| https://www.elconfidencial.com/tecnologia/2015-01-19/soylent-la-comida-del-futuro-aun-tiene-mucho-por-demostrar_623364/ |
Vivir sin comer
Elvira Lindo El País (http://elpais.com/elpais/2015/05/26/estilo/1432661730_752325.html )
Cada
vez es más frecuente compartir mesa con personas que consideran que
han de informarte de los nutrientes que contiene cada alimento que
hay sobre el plato. Si pides sardinas te recuerdan su alto contenido
en Omega-3; si la cosa va de brocoli cómo obviar sus propiedades anti cancerígenas; si se come con té (cada vez más frecuente) se
celebra su potencial antioxidante y diurético; si la ensalada lleva
nueces se comenta el poder energético y las bondades
cardiovasculares; si se trata de salmón hay que recordar que con
cada bocado estamos dándole la patada al colesterol malo; (...)
Yo,
lo confieso, no puedo con tanto.
Me indigna esa tendencia a
juzgar los alimentos borrando cualquier aspecto hedonista o social,
que finalmente seguro que ejerce una influencia más decisiva en el
bienestar que la relación estricta de sus propiedades. Leo que los
creativos guays de Sylicon Valley están entusiasmados con unos
polvitos llamados Soylent que mezclados con agua le evitan a uno el
mal trago de comerse un plato como Dios manda. Soylent es un
compuesto nutritivo que fue diseñado en 2003 por un ingeniero de
software
con el fin de ahorrar dinero y no perder tiempo ni en la preparación
de comida ni en esa media hora preciosa que se va en consumirla. Esta
dieta, que se toma con pajita y permite al ejecutivo no apartar la
mirada del ordenador, no está aceptada por la ciencia como un
sustitutivo de la comida pero hay modernetes que la están abrazando
con entusiasmo. Considero que no es más que una falta de respeto
hacia aquellos que no tienen comida que llevarse a la boca.
Certains d’entre vous le connaissaient, d’autres l'ont découvert la semaine dernière, voici un autre poème de ce poète Mexicain que j’apprécie, Octavio Paz.
Intérieur Octavio Paz
Pensées
en guerre
veulent briser mon front
Par
des chemins d’oiseaux
avance l’écriture
La
main pense à voix haute
le mot en appelle un autre
Sur
la feuille où j’écris
vont et viennent les êtres que je
vois
Le
livre et le cahier
replient les ailes et reposent
On
a déjà allumé les lampes
tel un lit, l’heure s’ouvre et
se ferme
Les
bas rouges et le visage clair
vous entrez toi et la nuit
(Trad.Colo)
Pensamientos
en guerra
quieren romper mi frente
Por
caminos de pájaros
avanza la escritura
La
mano piensa en voz alta
una palabra llama a otra
En
la hoja en que escribo
van y vienen los seres que veo
El
libro y el cuaderno
repliegan las alas y reposan
Ya
encendieron las lámparas
la hora se abre y cierra como un lecho
Con
medias rojas y cara pálida
entran tú y la noche
Octavio Paz
Hier et toujours c’est le Mexicain Octavio Paz et ses vers qui m’ont séduite,
emmenée danser dans l’espace ; instants magiques.
Ayer y siempre el Mejicano Octavio Paz y sus versos me han seducido, llevado a
bailar en el espacio; instantes mágicos.
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| Puig de Sa Tudossa https://pekesmallorca.com/2022/03/02/puig-de-sa-tudossa/ |
Vent
Octavio Paz
Chantent les feuilles,
dansent
les poires sur le poirier ;
tourne la rose,
rose du vent,
pas du rosier.
Nuages et nuages
flottent endormis,
algues de l’air ;
tout l’espace
tourne avec eux, force
de personne.
Tout est espace ;
vibre la tige du
coquelicot
et l’un, nu,
vole dans le vent dos de la
vague.
Rien je suis,
corps qui flotte, lumière,
houle ;
tout est au vent,
et le vent est de l’air
toujours en voyage.
(Trad.
Colo)
Viento
Octavio Paz
Cantan
las hojas,
bailan
las peras en el peral;
gira
la rosa,
rosa
del viento, no del rosal.
Nubes
y nubes
flotan
dormidas, algas del aire;
todo
el espacio
gira
con ellas, fuerza de nadie.
Todo
es espacio;
vibra
la vara de la amapola
y
una desnuda
vuela
en el viento lomo de ola.
Nada
soy yo,
cuerpo
que flota, luz, oleaje;
todo
es del viento
y
el viento es aire siempre de viaje.
Pendant l’époque des plantations, en tout plus de 300 plantes de tomates, poivrons, concombres, oignons etc., des tas de choses se sont passées tant dans mon village que sur l’île ou dans la maison.
Durante la época de las plantaciones, en total más de 300 plantas de tomates, pimientos, pepinos, cebollas, etc., han pasado muchas cosas tanto en mi pueblo como en la isla o en la casa.
Il y a eu un marathon cycliste international, 312km, 8.500 coureurs qui ont parcouru le nord de l’île.
Toutes les routes étaient bloquées, les gens chez eux un samedi, pas trop contents. De plus ils n’apportent rien à tous les villages qu’ils traversent, si ce n’est des images fugaces de coureurs lancés à toute allure.
Hubo
un maratón ciclista internacional, 312 km, 8.500 corredores que
recorrieron el norte de la isla.
Todas las carreteras estaban
bloqueadas, la gente en sus casas un sábado, no demasiado contenta.
Además, no aportan nada a todos los pueblos que atraviesan, salvo
imágenes fugaces de corredores lanzados a toda veloci
Fuente: Última hora
Il y a eu Sant Jordi, le 23 avril, jour du livre. Ici au village ce fut ce dimanche, j’y suis arrivée à l’ouverture. Un chouette stand, une variété intéressante.
Hubo Sant Jordi, el 23 de abril, día del libro. Aquí en el pueblo fue ese domingo; llegué a la apertura. Un bonito puesto, una variedad interesante.
Il y a eu mon anniversaire et j’ai reçu, entre autres, un livre inattendu: une bande dessinée graphique de la vie de Jane Austen. Si le titre en est Patchwork, c’est qu’avec sa mère et sa soeur elles avaient patiemment réalisé un couvre-lit.
También fue mi cumpleaños y recibí, entre otras cosas, un libro inesperado: una novela gráfica sobre la vida de Jane Austen. Si el título es Patchwork, es porque, junto con su madre y su hermana, habían realizado pacientemente una colcha.
Je vous laisse avec une photo prise par I.P. sur les montagnes derrière chez nous.
Cette plante, une crassula capitella, toute chétive l’an dernier, s’est étoffée ce
printemps.
Assise sur la terrasse je m’attarde à admirer sa perfection géométrique.
Et de là, à mesurer notre imperfection.
Ce qui me fait penser aux statues grecques, si parfaites. Et à cet essai de Fernando Pessoa, j’ignore s’il est traduit en français, “Sur la littérature et l’art”, dont voici un extrait.
"El fin del arte es imitar perfectamente la Naturaleza. Este principio elemental es justo si no olvidamos que imitar a la Naturaleza no quiere decir copiarla, pero sí imitar sus procesos. Así, la obra de arte debe tener las características de un ser natural, de un animal; debe ser perfecta como son ―y cada vez lo vemos mejor según la ciencia progresa― los seres naturales; […] Así, notémoslo, la idea de perfección no es, como pensaba Platón, griego decadente, una idea venida del ideal; la idea de perfección nace de la contemplación de las cosas, de la Materia y de la perfección que la Naturaleza pone en los seres que produce..."
Fernando
Pessoa
Sobre
literatura y arte
"Le but de l’art est d’imiter parfaitement la Nature. Ce principe élémentaire est juste si nous n’oublions pas qu’imiter la Nature ne signifie pas la copier, mais imiter ses processus. Ainsi, l’œuvre d’art doit avoir les caractéristiques d’un être naturel, d’un animal ; elle doit être parfaite comme le sont — et nous le voyons de mieux en mieux à mesure que la science progresse — les êtres naturels ; […] Ainsi, remarquons-le, l’idée de perfection n’est pas, comme le pensait Platon, Grec décadent, une idée venue de l’idéal ; l’idée de perfection naît de la contemplation des choses, de la Matière et de la perfection que la Nature met dans les êtres qu’elle produit..." (Trad:Colo)
Federico García Lorca - "Clamor" “Clameur”
Dans les tours
jaunes
sonnent les cloches.
Sur les vents
jaunes
s’égrènent les coups de cloches.
Sur un chemin va
la mort, couronnée
de fleurs d’oranger fanées.
Chante et chante
une chanson
sur sa vihuela blanche,
et chante et chante et chante.
Dans les tours jaunes
cessent les cloches.
Le vent avec la poussière
fait des arcs d’argent.
Trad:Colo
Vihuela:
Instrument
de musique espagnol à cordes pincées ou frottées, de la même
famille que le luth et la guitare, et comportant une caisse plate de
taille variable et échancrée, souvent percée de plusieurs petites
rosaces.
En
las torres
amarillas
doblan las campanas.
Sobre
los vientos
amarillos
se abren las campanadas.
Por
un camino va
la muerte, coronada
de azahares marchitos.
Canta
y canta
una canción
en su vihuela blanca,
y canta y
canta y canta.
En
las torres amarillas
cesan las campanas.
El
viento con el polvo
hace proras de plata.
Vingt cinq ans d’exil
Maruja Mallo a vécu à Buenos Aires pendant pratiquement tout son exil, qui a duré vingt-cinq ans. (Je vous rappelle que la dictature a duré 40 ans)
Installée en Argentine, Mallo s’est rapidement intégrée aux milieux intellectuels d’Amérique latine : elle a donné des conférences, organisé des expositions et collaboré à la revue d’avant-garde Sur, pour laquelle écrivait également Jorge Luis Borges.
Au cours de ces années, elle a voyagé à travers l’Argentine, le Chili et l’Uruguay, et a réalisé plusieurs expositions au Brésil, à Paris et à New York. Elle a exploré les plages du Chili, et été émerveillée par la nature exubérante des plages de Punta del Este et Punta Ballena.
En mars 1947, elle a voyagé à New York, où elle a rencontré et s’est liée d’amitié avec Andy Warhol, et en 1948, son œuvre Cabeza de Negra a remporté le premier prix pictural de la IIe Exposition new-yorkaise.
Je vous ai déjà raconté dans le billet précédent qu’à son retour en Espagne, on l’avait oubliée…
Voici un choix d’œuvres d’elle qui me plaisent.
Instalada en Argentina, Mallo se integró rápidamente en los círculos intelectuales de América Latina: dio conferencias, organizó exposiciones y colaboró con la revista de vanguardia Sur, en la que también escribía Jorge Luis Borges.
Durante esos años, viajó por Argentina, Chile y Uruguay, y realizó varias exposiciones en Brasil, París y Nueva York. Exploró las playas de Chile y quedó maravillada por la naturaleza exuberante de las playas de Punta del Este y Punta Ballena.
En marzo de 1947, viajó a Nueva York, donde conoció y entabló amistad con Andy Warhol, y en 1948 su obra Cabeza de Negra obtuvo el primer premio de pintura en la II Exposición neoyorquina.
Ya les conté en la entrada anterior que, a su regreso a España, había sido olvidada…
Aquí tienen una selección de sus obras que me gustan
Celle-ci m'enchante, harmonie dans le mouvement, musique !
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Naturaleza Viva
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Viajeros del éter
D'autres tableaux ici entre autres https://www.wikiart.org/es/maruja-mallo
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Libre, une femme libre, c’est ce que j’ai lu partout. Née en Galice en 1902, elle part à Madrid étudier à l’Académie Royale des Beaux Arts où elle se lie d’une grande amitié avec Salvador Dali, Académie qu’elle abandonnera car trop “·corsetée” pour son caractère.
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| Autoportrait avec un manteau d'algues |
Mais elle était déjà connue et respectée dans le groupe de la Génération de ‘27 en tant que peintre.
Et connue pour ses nuits de fête et de poésie surréaliste avec Dali, Lorca (ils était très bons amis) ou Rafaël Albertí avec lequel elle eut une “romance”.
Buñuel par contre ne la supportait pas, “peut être pour sa défense de l’amour libre et de l’égalité entre les genres.”.
“Libre jusqu’aux fesses, elle a toujours dormi avec qui elle voulut et comme elle le voulut. D´égal à égal, sans dépendances ni drames”. Elle semblait quand même avoir une préférence pour les poètes: Miguel Hernández et Pablo Neruda ont figuré au nombre de ses conquêtes.
D’autres comme Paul Éluard, Andy Warhol ou André Breton l’admiraient profondément.
Dans les années ‘20 Madrid avait encore des couleurs aimables. Elle peint des fêtes populaires, au delà du folklore, elle cherche une expression du monde, una autre authenticité. Et peint des femmes libres...
Dans les années ‘30, Rafael Albertí était son amant, elle peint des œuvres sombres (pas à cause de lui je suppose...)
Maruja Mallo crée un surréalisme d’épis de blé, de petits chevaux, d’épouvantails, de formes humaine et géométriques.
Là, elle part à Paris où elle expose dans une galerie, Picasso et Miró viennent la voir et André Breton lui achète un tableau. Elle est au centre des choses de l’art, enchantée. Elle peint deux séries deux séries, fort différentes du reste: “Arquitecturas minerales y vegetales (1933) y Arquitecturas rurales (1933-35)
Mais arrive 1934, la Guerre civile, avant de s’exiler (vous pouvez imaginer qu’elle n’était appréciée par les dictateurs) elle réalise sa dernière œuvre de l’Espagne d’alors, une série de peintures “La religion du travail”, œuvre mythique.
Fin de la première partie.
Libre, una mujer libre: eso es lo que he leído en todas partes. Nacida en Galicia en 1902, se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes, donde entabló una gran amistad con Salvador Dalí. Abandonaría la Academia por considerarla demasiado “encorsetada” para su carácter.
Pero ya
era conocida y respetada dentro del grupo de la Generación del 27
como pintora.
Y también por sus noches de fiesta y de poesía
surrealista con Dalí, Lorca (eran muy buenos amigos) o Rafael
Alberti, con quien mantuvo un “romance”.
Buñuel,
en cambio, no la soportaba, “quizá por su defensa del amor libre y
de la igualdad entre los géneros”.
“Libre hasta las cachas,
siempre durmió con quien quiso y como quiso. De igual a igual, sin
dependencias ni dramas”. Aun así, parecía tener preferencia por
los poetas: Miguel Hernández y Pablo Neruda figuraron entre sus
conquistas.
Otros, como Paul Éluard, Andy Warhol o André Breton, la admiraban profundamente.
En los
años 20, Madrid aún tenía colores amables. Pintaba fiestas
populares; más allá del folclore, buscaba una expresión del mundo,
otra autenticidad.
(cuadro)
En los
años 30, Rafael Alberti era su amante; pintaba obras
oscuras.
(cuadro cloacas)
Maruja Mallo crea un surrealismo de espigas de trigo, pequeños caballos, espantapájaros, formas humanas y geométricas.
Entonces
viaja a París, donde expone en una galería; Picasso y Miró van a
verla y André Breton le compra un cuadro. Está en el centro del
mundo artístico, encantada. Pinta dos series muy diferentes del
resto: “Arquitecturas minerales y vegetales” (1933) y
“Arquitecturas rurales” (1933-35).
(cuadros)
Pero llega la Guerra Civil; antes de exiliarse (puedes imaginar que no era apreciada por los dictadores), realiza su última obra en la España de entonces: una serie de pinturas titulada “La religión del trabajo”, una obra mítica.
Fin de la primera parte.
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Los sinsombrero. |
Les sanschapeau
Tiens, me suis-je dit en lisant une référence à ces personnes, de quoi s’agit-il ?
Un jour, dans le Madrid des années 1920, Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca et Salvador Dalí se promenèrent sur la Puerta del Sol en retirant leur chapeau en public. Ce geste provocateur visait à rompre avec la norme et à libérer les idées et les préoccupations. Jorge Luis Borges l’a évoqué dans son article « Les intellectuels sont opposés à l’habitude de porter un chapeau ».
L’une de ces femmes qui fut protagoniste de l’anecdote, Maruja Mallo, l’explique de la manière suivante :
« Un jour, Federico, Dalí, Margarita Manso et moi avons eu l’idée d’enlever nos chapeaux parce que nous disions qu’il semblait que nous étions en train de congestionner nos idées, et en traversant la Puerta del Sol on nous a jeté des pierres en nous insultant de toutes sortes de noms. »
En pleine dictature de Miguel Primo de Rivera, ce geste — enlever son chapeau — les transforma en rebelles, en particulier les femmes. Se passer du chapeau signifiait ne pas se conformer au rôle que la femme occupait à ce moment-là.
Ces informations me mènent à deux constatations: il y a donc seulement 100 ans, aller tête nue en ville était puni en Espagne dictatoriale.
Et aujourd’hui c’est une autre culture qui est punie si elle se la couvre…
Ensuite,-on n’est pas vraiment étonnés n’est-ce pas?-, les deux femmes, Margarita Manso et Maruja Mallo, deux artistes, sont peu ou pas connues.
Alors les deux billets suivants leur seront consacrés. M.Mallo a eu droit récemment a quelques expositions, M.Manso pas, à ce que je sache.
Los sinsombrero
Un día, en el Madrid de los años 20, Margarita Manso, Maruja Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí, pasearon por la Puerta del Sol quitándose el sombrero en público. Esta actitud transgresora pretendía romper la norma y liberar las ideas y las inquietudes. El mismo Jorge Luis Borges lo evocó en su artículo “Los intelectuales son contrarios a la costumbre de usar sombrero”.
Una de estas mujeres que protagonizó la anécdota, Maruja Mallo, la explica de la siguiente manera:
“Un día se nos ocurrió a Federico, a Dalí, a Margarita Manso y a mí quitarnos el sombrero porque decíamos que parecía que estábamos congestionando las ideas, y atravesando la Puerta del Sol nos apedrearon llamándonos de todo”.
En plena dictadura de Miguel Primo de Rivera, este gesto, quitarse el sombrero, los convirtió en rebeldes, especialmente a las mujeres. Prescindir del sombrero implicaba no conformarse con el papel que tenía la mujer en ese momento.
Estas informaciones me llevan a dos conclusiones: hace solo 100 años, ir con la cabeza descubierta en la ciudad estaba castigado en la España dictatorial. Y hoy en día es otra cultura la que es castigada si se la cubre…
Después, no nos sorprende realmente, ¿verdad? Las dos mujeres, Margarita Manso y Maruja Mallo, son poco o nada conocidas.
Así que las dos siguientes publicaciones estarán dedicadas a ellas. M. Mallo ha tenido recientemente algunas exposiciones; M. Manso, que yo sepa, no.
