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Joaquín Sorolla con su mujer y sus hijos, 1901. (Foto: Antonio García).
Cette
photo a été prise par un des photographes valenciens les plus
connus à l'époque, Antonio García (1863-1923), qui devint le
beau-père de Sorolla.
Vous
connaissez déjà le tableau qu'en a peint J. Sorolla.
Dans
les archives du musée Sorolla se trouvent une trentaine de photos
que le peintre a utilisées.
La familia, 1901. Joaquín Sorolla. Museo de la Ciudad, Ayuntamiento, Valencia.
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© 2011 FUNDACIÓN
ZULOAGA.
Esta
fotografía fue tomada por uno de los fotógrafos más conocidos en
la época, Antonio García (1863-1923), que más tarde se convirtió
en el suegro de Sorolla. Ya conocéis el cuadro que pintó Sorolla.
En los archivos del museo Sorolla se encuentran une trentena de fotos
que el pintor utilizó.
Joaquín
Sorolla et sa sœur perdirent leurs parents quand le petit garçon
n'avait que 2 ans et ils furent recueillis par la sœur de leur mère
et son mari. Ce dernier était serrurier et c'est en vain qu'il
essaya quelques années plus tard d'enseigner la technique des clés
et serrures à Joaquín: le garçon avait décidé que sa vocation
était la peinture.
Joaquín
Sorolla y su hermana quedaron huérfanos cuando el pintor no tenia
más que dos años y fueron recogidos por su tía materna y su
marido. Este último era cerrajero y años más tarde trató, en
vano, que Joaquín aprendiera la técnica de las llaves y las
cerraduras: el chico había decidido que su vocación era la pintura.
Son oncle
l'inscrivit dans une école d'Art puis à 15 ans dans l'Académie des
Beaux-Arts mais il se trouva bientôt dans l'impossibilité de
continuer à payer les études de son neveu.
Su
tío le inscribió en una escuela de arte y a los 15 años en la
Academia de Bellas Artes pero pronto se encontró ante la
imposibilidad de pagar los estudios de su sobrino.
Que
fit ce dernier? Il se mit à peindre et à essayer de vendre ses
toiles. Un jour il vendit une nature morte à un antiquaire et un
photographe, Antonio García, qui passait par là s'émerveilla de la
technique du jeune garçon, s'intéressa à lui et le prit sous son
aile. Une vraie aubaine qui changea toute sa vie!
A
pesar de eso, Joaquín siguió pintando y trató de vender sus telas.
Un día vendió una naturaleza muerta a un anticuario y un fotógrafo,
Antonio García, se maravilló de la técnica del joven, se interesó
por él y le tomó bajo su protección. ¡Una verdadera suerte que
cambió su vida!
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| Marina 1880 |
Les
soucis d'argent envolés, et Sorolla poursuivit ses études et entra
comme apprenti dans l'atelier du photographe où il apprit la
technique de la photographie (qui se devine dans sa peinture) et
coloriait les photos (l'usage de la couleur n'était pas encore très
répandu).
Desaparecidos los
problemas de dinero, Sorolla continuó sus estudios y al mismo tiempo
entra como aprendiz en el taller del fotógrafo donde aprendió la
técnica fotográfica (lo que se adivina en su pintura) y coloreaba
las fotos (el uso del color no era todavía muy frecuente).
Le
photographe avait une fille....oui, Clotilde! Un amour durable
s'installa entre les adolescents et “Clotilde fut tout pour
Sorolla: son épouse, sa muse, son modèle préféré, la mère de
ses trois enfants et même une comptable minutieuse (il l'appelait
“mon ministre des finances”). Avec elle il trouva la paix et la
stabilité que son esprit cherchait.”
El fotógrafo tenía una hija...¡Clotilde! Un amor duradero se instala
entre los adolescentes y “ Clotilde lo fue todo para el
pintor: su esposa, su musa, su modelo favorita, la madre de sus tres
hijos y hasta su minuciosa contable (Sorolla le llamaba "mi
ministro de
hacienda").
Con ella encontró la paz y la estabilidad que su ánimo
necesitaba”.
Sa
formation terminée, il se présenta, sans aucun succès, à
différents concours, expositions: la peinture en vogue, officielle,
était faite de scènes historiques et dramatiques. Puis, en 1881, il
visita le Musée du Prado et fut fasciné par la peinture de
Velázquez, du Greco et de Ribera. C'est son “étape réaliste”
Terminada
su formación participó, sin éxito, a diferentes concursos y
exposiciones. En 1881 visitó el Museo del Prado y quedó fascinado e
influenciado por la pintura de Velázquez, El Greco y Ribera. Es su
“época realista”
En 1883 et 1884 il obtient enfin des médailles, au niveau régional et national avec des peintures qui ne le comblent pas car, comme il le confia à un ami: “Ici, pour se faire connaître et gagner des médailles, il faut peindre des morts”.
En
1883 y 1884 obtiene, por fin, medallas a nivel regional y nacional
con cuadros que no le satisfacen pues, como le dice a un amigo: “ Aquí para hacerse conocer y ganar medallas hay que pintar muertos”.
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Defensa del Parque de Artillería de
Monteleón
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En 1885 va a París y descubre los impresionistas que le causaron una enorme...¡impresión! En Roma, donde vivió más de un año con su mujer, conoció a John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.
Les
Tableaux qui suivent font partie de la période qu'on appelle"Réalisme social", ce sont de loin ceux que je préfère.
Los
cuadros siguientes forman parte del periodo llamado “Realismo
social” que son mis preferidos.
Installé
définitivement à Madrid, il fit encore un voyage en à Paris en
1894. Dès lors il adoptera le style appelé “Luministe”
qu'il gardera jusqu'à sa mort inopinée, en 1923, alors qu'il peignait
le “Portrait de la señora Pérez de Ayala” et qu'il souffrit d'une
crise d'hémiplégie.![]() |
| Señora Perez de Ayala, 1920 |
Instalado
definitivamente en Madrid hizo un ultimo viaje a París en 1894 y
adopta, desde entonces el estilo llamado “Luminista”. Muere
repentinamente en 1923 de un ataque hemipléjico mientras pintaba el
“Retrato de la señora Pérez de Ayala".










